那一年，在中国评剧节上，我聆听到了谷文月、徐培成两位老师的讲座，深感眼界开阔、受益匪浅，还荣幸的接受了唐山电台的采访。因此，那次活动我记忆犹新，一世难忘。
徐培成老师讲座的题目是：《文化修养与艺术表演的技巧、绝活》
徐老师的开场白先介绍了个人艺术成长经历，戏班学习、从学京剧改唱评剧、唱过多少处戏，当评剧院院长、评剧发展中的责任等等。徐老师把多年研究戏曲中想到的、看到的感受，向与会观众娓娓道来，绝对有参考价值、给人以启迪。
一、绝活从哪里来？具备四功五法之后，如何使自己能超越别人，你无我有，你有我优，超越别人，是对绝活的理解，什么年代什么叫绝活，在时代中前进发展。文化底蕴和节奏是练好绝活的两个重要方面。例子：演《无双传》从不会到会的过程。提高、拔高时都需要文化做支撑。看马连良演王雁伶时的一个水袖，耷拉着水袖就上场了，我不理解，后来看到一出戏，才感到马连良对这个人物的悟，达到了一定程度。文化是思想，文化是灵魂，是塑造人物的关键，是艺术功力的比拼，是文化底蕴的较量。心理有事（有修养），眼里有戏（表演到位）。谭鑫培先生用文化在舞台上救戏的故事；伍子胥上场应该挎剑，结果他把腰刀给挎上了，一上场观众就笑了，心想看你怎么唱，谭先生边走边想，这儿观众应该没有这么大反应啊？往剑把上一模，坏了，是刀把，这两个不一样啊，一模就摸出来了，观众挑剔了，这是跑兵用的刀啊，本应该唱过了一朝又一朝，心中好似滚油浇，一路的盘费都花了，我卖了宝剑我买了把刀。此时，他转过身偷偷告诉乐队纽丝变长锤，趁这功夫他编了四句唱侯宝林相声中有过了一朝又一朝…腰中且挎雁翎刀。有文化才能解读人物，掌握人物，才能把人物的上场、下场、调度拉得到位，喜怒哀乐不分的，文化修养不够，文化也是道德的一种展示。梅兰芳的贵妃一个上场，谁能超越？他给人唯美的享受。读国学、老子的道德经、弟子规、论语，读书对看戏、品戏、研究戏有理论依据，做好角必须有好德，四梁四柱才能捧着你唱戏。
二、节奏与绝活。好戏看好角，戏曲艺术是角的艺术，角就是票房价值，节奏是度，尺寸和火候，对比和反差，表演艺术都在节奏的掌控之中。话剧、影视是体验，戏曲是体现派，现在的戏曲即是体验派又是体现派，任何艺术没有离开节奏。厉慧良的心理节奏，《艳阳楼》高登人物一个上马动作，观众给五次掌声，就是心里感应，抬腿三颤叫一个好，慢、快、停变跺泥一个好，甩髯口一个好，节奏的搭配。尚小云《昭君出塞》的三个翻身三个满堂彩，由慢渐快，第三个舞台停顿，形成慢、快、停、勒住，节奏产生美。唱腔、念白的节奏更重要。看张德福老师的戏，开始怀疑的态度，他身上的表演和念白的节奏两点感动了我，他心理节奏太好了，在处理念白上，当年评剧届无人超越，（学几句）把锣鼓经的运用与快慢强弱的节奏融合的淋漓尽致，用节奏念白，他一段白话来三个好。要创作角色必须用节奏来掌控，没有节奏的戏是苍白的，一定要把节奏的掌控作为关键。
三、演唱方面的技巧。评剧旦角六大流派，白、新、鲜、韩、花、筱都在用颚音（软颚硬颚）、擞喽（水擞哭擞）。颚也要有强有弱，两个重复字出现时，一定要有区别。颤音有快颤慢颤，都出去，甩腔要一气呵成抖出去。颚、擞、颤、抖是每个剧种每段唱都离不开的手段。我对唱腔的总结飘（立起来飘起来，弱入渐强）、砸（咋夯的音锁住音时，砸一下不能怒，不能过）、柔（揉着唱、玩着唱、提着唱、收着唱，如摇篮曲，唱强了绝不可以）、滑（上滑，韩派多、下滑，新派多）。抓住流派特点，白派不张嘴，筱派扣齿，附加字要弱入。 收是技巧，度是技巧，声断气不断也叫技巧，用文化去演人物，用技巧去演人物。首先要继承，我建议，下界评剧节集中展示十大评剧流派。新凤霞曾经对我说：学我者生，像我者亡。声音的化妆，是对演员技巧的检验，哭腔的处理，要奔放，还要控制，有哭音有美感，只顾唯美的完成自我，不用哭腔不对。法就是范儿，是技术的理论。书是技巧，法是道行，扇扇子、拉山膀、水袖都是有规矩的，老生在哪做？小旦在哪做？都有规矩。戏曲怎么动，技巧怎么用。快慢强弱都在节奏的处理中。文化的修养运用到里边，动作为什么要动？怎么动？话剧导演的三要素，戏曲导演四要素。